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身披白袍似战甲 ：“手术刀”谱写生命华美乐章******
中新网湖州2月3日电(施紫楠 张璐)“阿福医生，你现在可成了‘大明星’了，上春晚感觉怎么样啊？”“阿福医生 ，年三十那天，我可特意等着看你呢 ！”3日，回医院上班的第二天，彭福生还是会收到身边同事和患者们 的关心 。
面对大家 的各种问题 ，好脾气 的彭福生笑着一一回应，“‘明星’就算了 ，手术台才是我的主舞台 。”
今年42岁 的彭福生 ，是浙江省湖州市中心医院泌尿科 的一名医生 ，也是全国各行各业百姓歌手、湖州卫健人、“手术刀乐队” 的代表。兔年除夕夜 ，他参与央视春晚合唱节目《早安 ，阳光》 的演出。
彭福生出生在广东揭阳一个医学世家，爷爷是皮肤科医生 ，奶奶是妇产科医生 ，父亲是中药药剂师 ，亲友也多为医务人员 。从小 ，他就立志当一名医生 ，拿起手术刀 ，悬壶济世 。
彭福生(左二)和“手术刀乐队”成员一起排练 受访者 供图“在我的儿时记忆中，那一袭白衣是最亲切的。”同时 ，音乐也是彭福生 的梦想。他爱听黄家驹，最爱《再见理想》。大学时 ，除了求学，他也会参加很多演出，追逐自己 的音乐梦想 。
如果说少时 ，彭福生喜欢 的是舞台上 的澎湃 ，聚光灯下的闪耀 ；那么长大后 ，他爱上 的则是歌词里 的生命 ，舞台下 的青春。他说，学医 是始终未变的初心，音乐也 是坚持不变 的梦想 。
“我明白能有机会登上央视春晚，不是因为自己有多特别 ，而 是因为身上的这一袭白衣 ，和‘手术刀乐队’10年来的坚持以及医院对我们的全力支持。”彭福生说 ，疫情防控这几年，医务人员 的辛苦与付出 ，大家都看在眼里。
“其实这个机会可以说 是大家让给我 的 ，所以我也特别珍惜和感激 。”彭福生回忆 ，因为当时只有一个名额 ，大家在考虑演出需要、工作实际 、家庭情况等综合因素后 ，选择他成为那个“幸运儿”。
“手术刀乐队”成员合影 受访者 供图成立于2012年 的“手术刀乐队” ，成员主要来自湖州市医疗系统 。队长兼鼓手童涌 是湖州市中心医院感染科医生，彭福生 是贝斯手，唱和声，有时也客串吉他手和主唱 。
10多年来 ，乐队不仅举办过专场演唱会，也常去各个公益舞台一展风采 ，并一直尝试做原创音乐，把生活中的经历写进歌词 ，已创作出《拥有爱》《不 是无所谓》《路》《梦想启航》等20余首原创作品。
其中，《拥有爱》是乐队的代表作之一，正是由彭福生作词作曲。
“我有一件大衣 ，一尘不染洁白如玉，披在我身重有千斤 ，一直坚持不言放弃 。不管危险荆棘，就算进入黑暗世纪，不会忘记最初誓言，永远记得壶悬世济……”这 是彭福生最喜欢的一段歌词 。
“这首歌创作于疫情防控期间，也许不能和专业的词曲比 ，但每一字每一句都是源于生活，希望能给身边 的人带去力量。”彭福生说 ，一路走来，他才慢慢发现，生命才是那一曲最华美的乐章。(完)
戏剧创作不可放逐表达意识****** 作者 ：夕 君 戏剧是人类古老 的艺术形式 ，数千年来绵延至今，派生出不同 的类型 、风格、流派等 ，可以说蔚为大观。其中 ，针锋相对 的观点、迥然有别的艺术实践对话 、共存 ，也是一道风景。总的来说 ，持不同理论主张 、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧 的思想内容 、舞美设计等是创作者主体精神 、生命体验、生活经验等 的表达与投射，凝结着创作者特定 的文化 、艺术诉求 。说得直白一点 ，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也 是有所表达的 。 然而令人感到遗憾 的 是 ，实践并不总是与理论期待相符合 ，有些作品 的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律 ，人物塑造千人一面 ，台词中充斥着大话、空话、套话 ，甚至将报纸 、文件上的话成套 、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞 、思考 的阙如和态度 的敷衍 。有时 ，这类作品的主创还会以绚丽 的声光电等手段掩盖表达意识的不足 。令人稍觉慰藉 的 是 ，这类放逐了表达意识的、机械生产式 的作品 ，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看 ，其造成不良影响 的范围是很有限的 ，只 是浪费了人力物力资源，仍很不妥 。 戏剧创作放逐表达意识，有不同 的表现形式 ，与无人问津 的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感 、互动感 ，无论剧本创作还 是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧 的新 的可能性，探索戏剧概念 的边界，值得鼓励 ，然而一旦过于强调互动性 ，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏 ，创作主体的表达意识必然要向观众 的参与和选择让步，二者如何调和 ，非常考验创作者 的智慧和经验。 在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵 。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解 ，戏剧和游戏 、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式 、娱乐方式 的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它 是戏剧 ，它似乎击穿了“第四堵墙” ，侵入了观众 的心理屏障 ；说它 是游戏 ，它又很难像纯粹 的游戏那样让观众毫无顾忌地投入 ，毕竟与看过剧本 的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开 ；说它是舞台秀 、灯光秀，其科技含量 、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平 。 那么 ，问题就来了 。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还 是陷入了尴尬 ？这个问题不容易回答，但可以做进一步 、长时段观察 。把自己“创新”成其他事物，这是否 是戏剧创新 的理想途径 ？这个问题也不容易回答 ，但值得认真考量 。 在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心 的创作导向 ，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是 ，尊重观众 、为观众服务 ，并不意味着放逐自身表达意识 ，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中 的一场真人秀 ，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来 。真正的创新应该是有内涵 的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑 、让精神共鸣让位于感官刺激 。文艺作品 、文化产品终归不同于一般 的商品 ，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够 的 。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心 ，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉 的温度 、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责 ，这才 是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅 是娱乐观众，内涵较为丰富 、表达意识较强 的作品 ，也往往能够达到更好 的娱乐效果。 总之，对于戏剧创作来说 ，形式可以千变万化 ，理念可以不断更迭，但一定 的表达意识总不该缺席 。（夕君） （文图 ：赵筱尘 巫邓炎） [责编：天天中] 阅读剩余全文（）  视觉焦点
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